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Obtenha mais informações sobre o display LED Sphere

A misteriosa estrutura esférica dominou o horizonte deste parque infantil deserto durante vários anos e, nos últimos meses, os seus ecrãs LED transformaram a esfera gigante num planeta, numa bola de basquetebol ou, o que é mais perturbador, num globo ocular piscante que atrai visitantes.
The Sphere, um empreendimento de US$ 2,3 bilhões anunciado como o local de entretenimento do futuro, fez sua estreia pública neste fim de semana com dois shows do U2.
The Sphere corresponderá ao hype? Os visuais internos são tão impressionantes quanto os externos? Será que o U2, uma querida banda irlandesa agora nos últimos estágios de sua carreira, fez a coisa certa ao chamar uma arena do tamanho de um pequeno planeta?
Descrever a experiência de um concerto do Sphere é uma tarefa difícil, porque não existe nada igual. O efeito é como estar em um planetário gigante, em um cinema IMAX brilhante ou em realidade virtual sem fone de ouvido.
A esfera, construída pela Madison Square Garden Entertainment, é considerada a maior estrutura esférica do mundo. A arena meio vazia tem 366 pés de altura e 516 pés de largura e pode acomodar confortavelmente toda a Estátua da Liberdade, do pedestal à tocha.
Seu enorme teatro em forma de tigela tem um palco no térreo cercado pelo que diz serem as maiores telas de LED de mais alta resolução do mundo. A tela envolve o espectador e, dependendo de onde você está sentado, pode preencher todo o seu campo de visão.
No mundo atual do entretenimento multimídia, palavras-chave como “imersão” são frequentemente usadas. Mas a enorme tela e o som impecável do Sphere certamente merecem este título.
“Foi uma experiência visualmente deslumbrante… incrível”, disse Dave Zittig, que viajou de Salt Lake City com sua esposa Tracy para o show de sábado à noite. “Eles escolheram o grupo certo para abrir. Já estivemos em shows em todo o mundo e este é o lugar mais legal que já estivemos.”
O primeiro show no local se chama “U2: UV Achtung Baby Live at Sphere”. É uma série de 25 shows que celebram o álbum histórico da banda irlandesa de 1991, Achtung Baby, que vai até meados de dezembro. A maioria dos shows está esgotada, embora os melhores lugares custem entre US$ 400 e US$ 500.
O show estreou na noite de sexta-feira com ótimas críticas, com uma estreia no tapete vermelho apresentando Paul McCartney, Oprah, Snoop Dogg, Jeff Bezos e dezenas de outros. O show contou com a presença de celebridades, algumas das quais podem estar se perguntando como agendar sua própria aparição no The Circle.
Postcards from Earth, dirigido por Darren Aronofsky, estreia sexta-feira e promete aproveitar ao máximo a enorme tela da Esfera para levar o público a uma emocionante viagem pelo planeta. Haverá mais shows em 2024, mas a lista de artistas ainda não foi divulgada. (Taylor Swift pode já estar namorando.)
Os visitantes podem acessar a Esfera a leste da Strip por ruas laterais e estacionamentos, embora o caminho mais fácil seja por uma passarela de pedestres do parceiro do projeto, o Venetian Resort.
Uma vez lá dentro, você verá um átrio de teto alto contendo móbiles esculturais suspensos e uma longa escada rolante que leva aos andares superiores. Mas a verdadeira atração é o teatro e sua tela de LED, abrangendo 268 milhões de pixels de vídeo. Parece muito.
A tela é impressionante, dominando e às vezes dominando os artistas ao vivo. Às vezes não sei para onde olhar – para a banda tocando ao vivo na minha frente ou para o visual deslumbrante acontecendo em outro lugar.
Sua ideia do local ideal vai depender de quão perto você deseja ver o artista. Os níveis 200 e 300 estão no nível dos olhos da seção central da tela grande, e os assentos no nível mais baixo estarão mais próximos do palco, mas talvez você precise esticar o pescoço para olhar para cima. Observe que alguns assentos na parte traseira da seção mais baixa bloqueiam sua visão.
O som da venerável banda – Bono, The Edge, Adam Clayton e o baterista convidado Bram van den Berg (substituindo Larry Mullen Jr., que estava se recuperando de uma cirurgia) – soava tão entusiasmado como sempre, ágil com um rock comovente. -moving (“Even Than the Real Thing”) para baladas suaves (“Alone”) e muito mais.
O U2 mantém uma base de fãs grande e dedicada, escreve músicas majestosas e tem uma longa história de ultrapassar os limites da tecnologia (especialmente durante a turnê Zoo TV), tornando-os uma escolha natural para uma instituição tão inovadora como o Sphere.
A banda se apresentou em um palco simples, semelhante a um toca-discos, com os quatro músicos tocando principalmente em círculo, embora Bono permanecesse nas bordas. Quase todas as músicas são acompanhadas de animação e imagens ao vivo em uma tela enorme.
Bono pareceu gostar da aparência psicodélica da esfera, dizendo: “Esse lugar todo parece uma pedaleira incrível”.
A tela ambiente criou uma sensação de escala e intimidade enquanto Bono, The Edge e outros membros da banda apareciam em imagens de vídeo de 25 metros de altura projetadas acima do palco.
Os produtores do Sphere prometeram som de última geração com milhares de alto-falantes instalados em todo o local, e isso não decepcionou. Em alguns shows o som era tão turvo que era impossível ouvir os ritmos dos artistas no palco, mas as palavras de Bono eram nítidas e claras, e o volume da banda nunca parecia difícil ou fraco.
“Vou a muitos shows e geralmente uso protetores de ouvido, mas desta vez não precisei deles”, disse Rob Rich, que veio de Chicago para o show com um amigo. “É tão emocionante”, acrescentou (aí está essa palavra novamente). “Já vi o U2 oito vezes. Este é agora o padrão.”
No meio do set, a banda deixou “Achtung Baby” e tocou um set acústico de “Rattle and Hum”. O visual era mais simples e as músicas despojadas levaram a alguns dos melhores momentos da noite – um lembrete de que, embora os sinos e assobios sejam bons, a boa música ao vivo é suficiente por si só.
O show de sábado foi apenas o segundo evento público do Sphere, e eles ainda estão resolvendo alguns bugs. A banda chegou cerca de meia hora atrasada – o que Bono atribuiu a “problemas técnicos” – e em determinado momento a tela de LED apresentou defeito, congelando a imagem por vários minutos durante diversas músicas.
Mas na maioria das vezes, os visuais são impressionantes. A certa altura durante a apresentação de The Fly, uma dramática ilusão de ótica apareceu na tela de que o teto do salão estava baixando em direção ao público. Em “Tente voar ao redor do mundo com os braços”, uma corda real está pendurada no teto, conectada a um balão virtual alto.
Where the Streets Have No Name apresenta imagens panorâmicas em lapso de tempo do deserto de Nevada enquanto o sol se move no céu. Por alguns minutos parecia que estávamos do lado de fora.
Sendo mal-humorado, tenho algumas dúvidas sobre a Esfera. Os ingressos não são baratos. A enorme tela interna quase engoliu o grupo, que parecia minúsculo quando visto dos andares superiores do salão. A energia da multidão parecia estranhamente calma às vezes, como se as pessoas estivessem muito envolvidas no visual para realmente torcer pelos artistas.
A Esfera é uma aposta cara e resta saber se outros artistas serão capazes de explorar o seu espaço único de forma tão criativa. Mas este lugar já começou bem. Se eles conseguirem continuar assim, poderemos estar testemunhando o futuro da performance ao vivo.

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